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@snpozuelo

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@snpozuelo ha escrito 69 entradas para Revista Gestión Cultural

Patrimonio cultural en riesgo

La conservación del patrimonio cultural ya no puede ser concebida sólo como la ciencia que remedia los estragos que el tiempo produce en los bienes culturales mediante una serie de intervenciones de conservación preventiva o de restauración. Actualmente la protección del patrimonio debe tener en cuenta peligros más súbitos y destructivos, como catástrofes de origen natural (terremotos o tsunamis) o desastres producidos por la acción del hombre (conflictos armados o incendios provocados).

Para analizar este aspecto, se celebraron unas jornadas sobre patrimonio en riesgo el pasado mes de septiembre en Lorca (Murcia) en las que se contó con la participación de especialistas españoles y extranjeros en el tema. El último número de la Revista Patrimonio Cultural en España -editada por el IPCE y que ya se puede consultar online- recoge la mayoría de las ponencias que se desarrollaron a lo largo de dichas jornadas así como interesantes conclusiones para proteger nuestro patrimonio de las acciones destructivas ya sean de procedencia natural como por la acción del hombre.

Madrid acogerá el I Congreso Internacional de Educación Patrimonial en octubre

Bajo el lema “Mirando a Europa: estado de la cuestión y perspectivas de futuro”, tendrá el I Congreso Internacional de Educación Patrimonia en Madrid, en el Audiotorio de la Secretaría de Estado de Cultura (calle San Marcos, 40) entre los días 15 y 18 de octubre (ya está abierto el plazo de inscripción).

Este congreso quiere convertirse en un espacio de encuentro para los profesionales del campo de la investigación y praxis de la educación patrimonial, difundiendo las acciones que se desarrollan a nivel nacional e internacional en este ámbito. De hecho, está destinado a profesionales del sector del Patrimonio, del campo de la educación formal y no formal, investigadores, estudiantes de máster y doctorado en el ámbito del patrimonio, estudiantes universitarios de las ramas de Educación, Turismo, Arquitectura, Humanidades y Ciencias Sociales.

Este evento nace de la colaboración entre el IPCE (Instituto del Patrimonio Cultural de España) y el OEPE (Observatorio de Educación Patrimonial en España). El IPCE ha situado la Educación Patrimonial como eje prioritario de sus actuaciones en los últimos años, impulsando un Plan Nacional de Educación y Patrimonio; el OEPE (I+D+i financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad), presenta sus conclusiones tras tres años de investigación y la participación de su investigadora principal en la coordinación de dicho Plan.

El IPCE y el OEPE continuarán juntos, tras este congreso, en un camino que pretende potenciar la educación patrimonial a nivel nacional, e integrar a nuestro país en el circuito europeo de redes, proyectos, programas y acciones educativas en torno al patrimonio.

Líneas temáticas

 Las principales líneas temáticas del congreso (en este link puedes acceder al programa completo) son:

  • Educación patrimonial en España y Europa.
  • Análisis y evaluación de programas educativos de museos y espacios de patrimonio en España.
  • Programas emergentes en educación y patrimonio.
  • Formación y accesibilidad al patrimonio.
  • Investigación en educación patrimonial.

Nueva web del Instituto del Patrimonio Cultural de España

Os invitamos a visitar la nueva página web del Instituto del Patrimonio Cultural de España, un instrumento que permitirá dar a conocer la labor de conservación, restauración, investigación y documentación que desarrolla esta entidad.

Desde su página principal se puede acceder al resto de contenidos, como, por ejemplo, las distintas áreas funcionales del centro, los Planes Nacionales, información de actualidad (noticias destacadas, notas de prensa, enlaces a publicaciones, etc.), un mapa con las últimas intervenciones del Instituto y los diferentes servicios públicos que ofrece (archivo, biblioteca, fototeca, cursos, becas, etc.).

Además, incluye los diferentes canales de comunicación de que dispone a través de las redes sociales (facebook, twitter, youtube), además de otros datos de contacto. ¡Nosotros ya nos hemos hecho seguidores del Instituto a través de las redes sociales! ¿a qué esperas para serlo tú también?

El retorno de la inversión, clave para convencer a los patrocinadores

Lograr financiación para nuestros proyectos culturales es algo así como “misión imposible” en estos tiempo de crisis que nos está tocando vivir. Convencer a nuestro posible patrocinador de lo importante que es que apueste por nuestro proyecto se convierte en nuestro principal reto. En esta fase nuestro objetivo está pendiente de un hilo… y puede que nos ciege la pasión por nuestra labor como gestores culturales.

Os dejo a continuación un interesante vídeo (tiene algunos años pero no ha pedido un ápice de actualidad) en el que se destaca la importancia de dar a conocer a nuestro posible patrocinador el retorno de la inversión que va a realizar en nuestra idea. Esto no supone más que ponernos en el lugar del otro y hacer un esfuerzo por ofrecerle ventajas que van más allá de simplemente poner el logo si finalmente decide apostar por nosotros.

Como se indica en el vídeo, hay recursos, limitados, pero hay, y estos recursos económicos serán para aquel que mejor sepa argumentar las ventajas de la inversión económica en cultura. Como cualquier vendedor, hemos de “seducir” a nuestro cliente, y en esta fase primera el cliente no es el que va a visitar la exposición, escuchar un concierto o adquirir un libro, sino el que va a aportar los recursos económicos para que ese acto cultural sea una realidad.

 

La Tahona Cultural.com, o cómo conseguir micromecenas para tus proyectos culturales

Son muchos los proyectos culturales que se quedan olvidados en un cajón por no conseguir la financiación necesaria para desarrollarlos. Encontrar alguien -ya sea persona física o jurídica-, que apueste por nuestro sueño es una dura tarea, sobre todo cuando la cuantía necesaria tiene varias cifras y nuestro posible financiador no tiene claras las ventajas que supone para él su aportación. Pero ¿y si reducimos la aportación necesaria para ser mecenas en una cantidad que oscila entre los 5 y 500 euros? Sí, efectivamente, es lo que se conoce como crowdfunding, microfinanciación colectiva o micromecenazgo.

La Tahona Cultural.com constituye una plataforma de crowdfunding que permite que los creadores y gestores culturales se pongan en contacto con posibles micromecenas a través de la red. Esta plataforma nace de la mano de ETC&R Gestión de la Cultura Global -empresa con experiencia en la dirección de proyectos culturales- y con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. A través de ella, los internautas con vocación de mecenas podrán colaborar en la financiación de estos proyectos culturales a través de pequeñas aportaciones económicas que podrán oscilar entre los 5 y los 500 euros, y las mismas se tramitarán a través de una pasarela de pago segura y garantizada por el Banco de Sabadell. Además de convertirse en un activo importante de los proyectos apoyados, los participantes obtendrán diferentes tipos de recompensas a cambio de su aportación, que variarán en función de la naturaleza de cada proyecto.

Primeros proyectos a la búsqueda de financiación

De esta forma, La Tahona Cultural va a promocionar proyectos relacionados con el patrimonio cultural, las artes escénicas, el diseño, la música, las artes plásticas, las publicaciones y los audiovisuales, así como cualquier otra manifestación cultural. Entre los primeros proyectos promovidos por particulares y entidades a través de la plataforma figuran la rehabilitación del campanario de Creixell (Tarragona), reformado en 1917 por el conocido arquitecto modernista Josep María Jujol ; una nueva producción de los alumnos del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, de Madrid; el nuevo estreno del Teatro Guindalera de Madrid; la realización de un taller de investigación sobre la accesibilidad en el teatro (Teatro sin Barreras); la realización de talleres de arteterapia para personas con algún grado de discapacidad o de exclusión social (La Colmena), y la publicación de un número especial en papel de I love travel, una revista online de viajes en la que los viajeros pueden escribir sus experiencias.

SPAIN arts & culture Primavera/Verano 2012

Hasta el próximo mes de junio un total de 18 ciudades de Estados Unidos conocerán lo último en tendecias creativas, artísticas y culturales de España gracias a una nueva edición de SPAIN arts & culture.

Organizado por los Ministerios de Asuntos Exteriores y Educación, Cultura y Deporte, y por el Instituto Cervantes, SPAIN arts & culture cuenta con un gran programa de actividades que tienen como objetivo difundir y promocionar lo más destacado de nuestro patrimonio cultural y¡junto con lo más novedoso. Además, en esta edición se ha hecho un esfuerzo de colaboración con instituciones del país para reducir los costes de producción y a la vez lograr un programa más vitalista

Fotografía, arquitectura, cine, diseño, música, literatura, artes escénicas y artes plásticas visitarán diferentes escenarios de EE.UU.: desde las obras de maestros como Picasso, Miró o Goya hasta la fotografía de Alberto García-Alix, por primera vez en Estados Unidos; desde la guitarra consolidada de Paco de Lucía hasta los mejores grupos de música indie en el Festival South by Southwest. Además, en esta edición se presta una especial atención al diseño post-digital contemporáneo en España.

Algunos eventos destacados en la edición de Primavera/Verano 2012 (aquí puedes consultar el catálogo entero de actividades):

Arquitectura: muestra retrospectiva del arquitecto Félix Candela en Columbia University (NYC); Young Architects of Spain en Houston; serie de conferencias del arquitecto Fran Silvestre (Kansas City, Tennessee, Blacksburg).

Artes visuales: exposición inédita en EE.UU. de Alberto García-Alix (Miami); Retratos y Escenarios de Alberto Schommer (Washington, D.C.); Picasso’s drawing, 1890-1921: Reinventing Tradition y Joan Miró: The ladder of Scape en la National Gallery of Art (Washington, D.C.); obras de El Greco, Goya o Murillo y otros maestros del Museo del Prado en el Museo de Arte de Ponce (Puerto Rico); piezas inéditas de Daniel Canogar en Charlottesville; retrospectiva de Santiago Calatrava en el Meadows Museum (Dallas).

Cine: Chico & Rita en el Angelica Film Center (Nueva York) y en el E Street Cinema (Wahington, D.C.); el documental de Isabel Coixet Aral: El mar perdido en el XX Enviromental Film Festival (Washington, D.C.).

Diseño: lanzamiento del libro WEMADETHIS.ES con la gira por EE.UU. de los artistas Marta Cerdà y Brosmind.

Literatura: presentación de la traducción al inglés de la última obra de Javier Cercas.

Moda: Joaquín Sorolla and the Glory of the Spanish Dress, muestra diseñada por Óscar de la Renta (Nueva York); Almodóvar and Fashion, conferencia del diseñador David Delfín.

Música: gira presentación de Flamenco Soul, a cargo del productor Javier Limón; Paco de Lucía de gira por varias ciudades; El Flamenco Festival USA 2012 trae artistas como Niño Josele, Manuela Carrasco, Diego y Raimundo Amador; South by Southwest reúne a intérpretes de música indie española como Vetusta Morla, Quique González o Bigott.

Artes escénicas: la pieza de danza contemporánea Entomo, en San Francisco, Albuquerque y Washington D.C.

Patrimonio: Itinerancia de la exposición de los tapices flamencos de Pastrana (The Invention of Glory) en el Meadows Museum (Dallas) , San Diego Museum of Art y Indianapolis Museum of Art.

Spain Red

De especial interés es The Spanish Cultural Network, una red de profesionales de la cultura española en los EE.UU. que cuenta ya con más de 500 miembros y que sirve como modo de conexión entre creadores, artistas y promotores de EE.UU.

La ley de mecenazgo aunará el participación pública y privada

De los muchos temas por los que estamos en vilo en el sector cultural, hay uno que destaca por encima de los demás: la ley de mecenazgo, uno de los primeros asuntos que el nuevo gobierno está tratando y que, si se solventa con acierto, animará a que sector privado entre de lleno en el mundo de la cultura. Es por tanto una oportunidad para dinamizar el ámbito cultural que no se debe perder.

El nuevo ministro del ramo, José Ignacio Wert, ya nos dio a conocer las dos principales preocupaciones de las que va a ocuparse desde su ministerio (ay, que ya no es sólo de Cultura, sino que junto con Educación y Deporte parece una de las tres marías…): la ley de propiedad intelectual y la ley de mecenazgo. Aunque aún quedan muchos aspectos por concretar, poco a poco se van conociendo algunas líneas de ambos temas.

En cuando a la ley de propiedad intelectual, cabe destacar de las palabras del ministro la intención de “restaurar los derechos de autor es uno de los ejes de esta política de estado para que tegnan el reconocimiento económico y social que merecen“, según se informa desde El País.

Por otro lado, destacó que la ley de mecenazgo “tenderá a la financiación público-privada de la cultura” y que mirará el modelo fracés, en el que se contemplan “incentivos para empresas en torno al 30%”, aunque la cifra concreta quedó en el aire. Durate esta primera comparecencia ante la Comisión de Cultura del Congreso, añadió que “son las personas físicas, no lo olvidemos, quienes construyen nuestra sociedad civil y por ello merecen este régimen de desgravaciones“, según informa Europa Press. 

También dedicó unas palabras al Museo del Padro, entidad que “ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos“, según Wert, pues su capacidad de autofinanciación rebasa el 50% y además es capaz de obtener ingresos por nuevas vías de financiación. Sin duda un buen ejemplo de cómo conjugar el sector privado y público en el ámbito cultural.

El impulso al Reina Sofía también forma parte de las preocupaciones del nuevo ministro con su nueva legislación, ya que se pretende agilizar los trámites para la adquisición de nuevas obras y promover las colecciones especialmente del ámbito iberoamericano.

Os dejo el link a la comparecencia completa del ministro ante la Comisión en el Congreso de los Diputados.

Nuestros museos, cada vez más accesibles

Damos la bienvenida a una interesante iniciativa que viene a acercar el arte y la cultura a las personas con discapacidad auditiva. El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, junto con la Fundación Orange y la Federación Españala de Amigos de los Museos, ha puesto en marcha el programa Atención a la discapacidad auditiva: recursos tecnológicos para personas hipoacústicas, que permitirá a las personas con dicha discapacidad una mayor participación durante sus visitas a los museos estatales.

Recursos tecnológicos como bucles magnéticos, receptores inductivos, equipos inalámbricos portátiles para visitas guiadas o auditorios, amplificadores, etc., estarán a disposición de los visitantes con discapacidad a diversos museos:

  • Museo Nacional de Arte Romano.
  • Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira.
  • Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí.
  • Museo Casa Cervantes.
  • Museo Nacional de Antropología.
  • Museo de América.
  • Museo Nacional de Artes Decorativas.
  • Museo Sorolla.
  • Museo del Greco.
  • Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQUA.

Es ésta una iniciativa más enfocada a hacer de los museos unos espacios accesibles, que rompan con barreras físicas y sensoriales, y convirtiéndolos en centros en los que además de exponer y conservar el patrimonio, se ofrezca un servicio cultural de calidad a todos los que forman parte de nuestra sociedad.

Se suma este proyecto a otro que ya desarrolla la Fundación Orange, denominada Proyecto Hablando con el Arte, destinada a acercar el arte y la cultura a las personas con trastornos del espectro autista.

La renovación del Directorio de Museos y Colecciones de España, una herramienta útil para el turismo cultural

 

 

Aquí puedes acceder a la nueva versión del Directorio de Museos y Colecciones de España, una gran base de datos de los más de 1.500 museos y colecciones que ha desarrollado el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en colaboración con las comunidades autónomas.

El nuevo directorio permite conocer no sólo la ubicación y los datos básicos de cada museo o colección, sino que además facilita nuevos datos, ímágenes y diversas utilidades orientadas a potenciar el turismo cultural. Se convierte de este modo en una herramienta de utilidad para los agentes que trabajan en el ámbito del turismo cultural (sin embargo, para cumplir con su propósito debe ser actualizada correctamente, pues el día 31 de enero aún aparecía en la ficha del Museo del Prado el lunes como día de cierre, cuando este museo permanece abierta también este día como gran novedad para este año. Os dejo el link para que vosotros mismos comprobéis cuándo se corrige el entuerto).

Destaca también por los nuevos tipos de búsqueda que ofrece: por intervalos de horarios de apertura, precios, rutas turísticas, equipamientos cercanos, tipos de actividades, accesibilidad, búsqueda por artistas, personajes, temas, etc.

Otra de las novedades es que el directorio permite la autogestión de los contenidos por parte de los propios museos y colecciones, lo que favorece la rapidez en la actualización de los datos (hasta ahora se nutría de los datos recogidos por la Estadística de Museos y Colecciones Museográficas que tiene periodicidad bianual). Además, las instituciones que así lo deseen pueden solicitar el alta; a través de un formulario ubicado en la propia aplicación cada caso será verificado con la Comunidad Autónoma correspondiente. El requisito imprescindible para poder figurar en el mismo es que el museo o colección esté oficialmente reconocido como tal.

El Directorio en cifras

El Directorio cuenta con 3 buscadores y 27 criterios diferentes de búsqueda, y agrupa a 1.060 museos de titularidad pública, 469 museos privados y 24 de titularidad mixta. Dentro de los de titularidad pública, los más abundantes son los dependientes de ayuntamientos (649), los estatales (cerca de 150) y los dependientes de consejerías y departamentos de cultura (79). Respecto a la titularidad privada, 214 responden a personas jurídicas y 170 a la Iglesia. Según su temática, cuenta con 275 museos de etnografía y antropología, siendo los más numerosos, seguido de los de bellas artes (236), los arqueológicos (194) y los de arte contemporáneo (122).

Pública 12, un punto de intercambio para los gestores culturales de España

Mañana y pasado mañana (26 y 27 de enero) el Círculo de Bellas Artes acoge un encuentro imprescindible para aquellos que trabajan en el ámbito de la gestión cultural, Pública 12, una cita que permite no sólo intercambiar experiencias, sino también entrar en contacto y colaborar otros profesionales de Espana, ya sean del sector público o privado.

En el programa no sólo se incluyen nuevos formatos para lograr un mayor contacto y comunicación entre los asistentes, sino también actividades que permiten presentar el propio proyecto así como una destacada presencia tanto del ámbito privado como internacional.

En el programa, tras el acto inaugural está previsto que se traten los siguientes temas:

Nuevos proyecto culturales:

  • Donostia 2016. Capital Europea de la Cultura.
  • El nuevo Centro Cultural de Fundación Telefónica.
  • Marsella. Capital Europea de la Cultura 2013.

Experiencias:

  • La Tabacalera de Lavapiés. Dos años de autogestión
  • Cultura e integración. La experiencia de NeuKölln
  • Programar desde la periferia. El Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles
  • Cultura para hacer ciudad. La experiencia de Nantes

Herramientas de gestión:

  • Diseño para comunicar cultura.
  • Reduciendo gastos.
  • La chuleta de las redes sociales.
  • Las Buenas Prácticas en la Gestión Cultural.
  • El Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea.

Políticas culturales:

  • El futuro de las obras sociales de las Cajas de Ahorro.
  • El Observatorio Vasco como herramienta de autoevaluación de las políticas culturales.
  • Una Política Cultural para Barcelona.
  • La cultura y las Administraciones Públicas.
  • Nuevos criterios para impulsar las empresas culturales en Cataluña.

Financión de proyectos:

  • ¿Por qué una marca patrocina cultura?
  • Arts & Business. Estrategias para encontrar nuevos socios
  • Filantropía, Mecenazgo y Fundraising en EE.UU.

Salir fuera:

  • Cultura para la promoción exterior
  • Colaboración internacional. La experiencia del Círculo de Bellas Artes de Madrid
  • Españoles por el mundo

También se celebrarán los siguientes foros de debate:

  • El reconocimiento del patrocinio por la sociedad y los medios de comunicación
  • Respuesta pública a la crisis. Modelos de gestión ha analizar desde España
  • Mercado laboral y gestión cultural
  • Nuevos aires. Gestores culturales de última generación

Los asistentes también visitarán el nuevo centro cultural de la Fundación Telefónica; el CentroCentro Palacio de Cibeles; CSA La Tabacalera de Lavapiés, la Casa del Lector, y el Centro Ruso de Cultura y Ciencia.

También destaca el espacio denominado 10×10 Pública, abierto a la creatividad, a la participación y a los emprendedores culturales. Se configura como un programa de presentaciones muy breves en un clima distendido, en el que los asistentes podrán compartir sus ideas más innovadoras, sus propuestas, sus iniciativas y sus nuevos proyectos culturales con un auditorio de profesionales de la gestión cultural con los que contrastar sus ideas y explorar oportunidades de colaboración.

Consulta aquí el programa previsto para estos días y para más información, puedes visitar la web de la organización.

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