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El retorno de la inversión, clave para convencer a los patrocinadores

Lograr financiación para nuestros proyectos culturales es algo así como “misión imposible” en estos tiempo de crisis que nos está tocando vivir. Convencer a nuestro posible patrocinador de lo importante que es que apueste por nuestro proyecto se convierte en nuestro principal reto. En esta fase nuestro objetivo está pendiente de un hilo… y puede que nos ciege la pasión por nuestra labor como gestores culturales.

Os dejo a continuación un interesante vídeo (tiene algunos años pero no ha pedido un ápice de actualidad) en el que se destaca la importancia de dar a conocer a nuestro posible patrocinador el retorno de la inversión que va a realizar en nuestra idea. Esto no supone más que ponernos en el lugar del otro y hacer un esfuerzo por ofrecerle ventajas que van más allá de simplemente poner el logo si finalmente decide apostar por nosotros.

Como se indica en el vídeo, hay recursos, limitados, pero hay, y estos recursos económicos serán para aquel que mejor sepa argumentar las ventajas de la inversión económica en cultura. Como cualquier vendedor, hemos de “seducir” a nuestro cliente, y en esta fase primera el cliente no es el que va a visitar la exposición, escuchar un concierto o adquirir un libro, sino el que va a aportar los recursos económicos para que ese acto cultural sea una realidad.

 

La Tahona Cultural.com, o cómo conseguir micromecenas para tus proyectos culturales

Son muchos los proyectos culturales que se quedan olvidados en un cajón por no conseguir la financiación necesaria para desarrollarlos. Encontrar alguien -ya sea persona física o jurídica-, que apueste por nuestro sueño es una dura tarea, sobre todo cuando la cuantía necesaria tiene varias cifras y nuestro posible financiador no tiene claras las ventajas que supone para él su aportación. Pero ¿y si reducimos la aportación necesaria para ser mecenas en una cantidad que oscila entre los 5 y 500 euros? Sí, efectivamente, es lo que se conoce como crowdfunding, microfinanciación colectiva o micromecenazgo.

La Tahona Cultural.com constituye una plataforma de crowdfunding que permite que los creadores y gestores culturales se pongan en contacto con posibles micromecenas a través de la red. Esta plataforma nace de la mano de ETC&R Gestión de la Cultura Global -empresa con experiencia en la dirección de proyectos culturales- y con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. A través de ella, los internautas con vocación de mecenas podrán colaborar en la financiación de estos proyectos culturales a través de pequeñas aportaciones económicas que podrán oscilar entre los 5 y los 500 euros, y las mismas se tramitarán a través de una pasarela de pago segura y garantizada por el Banco de Sabadell. Además de convertirse en un activo importante de los proyectos apoyados, los participantes obtendrán diferentes tipos de recompensas a cambio de su aportación, que variarán en función de la naturaleza de cada proyecto.

Primeros proyectos a la búsqueda de financiación

De esta forma, La Tahona Cultural va a promocionar proyectos relacionados con el patrimonio cultural, las artes escénicas, el diseño, la música, las artes plásticas, las publicaciones y los audiovisuales, así como cualquier otra manifestación cultural. Entre los primeros proyectos promovidos por particulares y entidades a través de la plataforma figuran la rehabilitación del campanario de Creixell (Tarragona), reformado en 1917 por el conocido arquitecto modernista Josep María Jujol ; una nueva producción de los alumnos del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, de Madrid; el nuevo estreno del Teatro Guindalera de Madrid; la realización de un taller de investigación sobre la accesibilidad en el teatro (Teatro sin Barreras); la realización de talleres de arteterapia para personas con algún grado de discapacidad o de exclusión social (La Colmena), y la publicación de un número especial en papel de I love travel, una revista online de viajes en la que los viajeros pueden escribir sus experiencias.

Pública 12, un punto de intercambio para los gestores culturales de España

Mañana y pasado mañana (26 y 27 de enero) el Círculo de Bellas Artes acoge un encuentro imprescindible para aquellos que trabajan en el ámbito de la gestión cultural, Pública 12, una cita que permite no sólo intercambiar experiencias, sino también entrar en contacto y colaborar otros profesionales de Espana, ya sean del sector público o privado.

En el programa no sólo se incluyen nuevos formatos para lograr un mayor contacto y comunicación entre los asistentes, sino también actividades que permiten presentar el propio proyecto así como una destacada presencia tanto del ámbito privado como internacional.

En el programa, tras el acto inaugural está previsto que se traten los siguientes temas:

Nuevos proyecto culturales:

  • Donostia 2016. Capital Europea de la Cultura.
  • El nuevo Centro Cultural de Fundación Telefónica.
  • Marsella. Capital Europea de la Cultura 2013.

Experiencias:

  • La Tabacalera de Lavapiés. Dos años de autogestión
  • Cultura e integración. La experiencia de NeuKölln
  • Programar desde la periferia. El Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles
  • Cultura para hacer ciudad. La experiencia de Nantes

Herramientas de gestión:

  • Diseño para comunicar cultura.
  • Reduciendo gastos.
  • La chuleta de las redes sociales.
  • Las Buenas Prácticas en la Gestión Cultural.
  • El Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea.

Políticas culturales:

  • El futuro de las obras sociales de las Cajas de Ahorro.
  • El Observatorio Vasco como herramienta de autoevaluación de las políticas culturales.
  • Una Política Cultural para Barcelona.
  • La cultura y las Administraciones Públicas.
  • Nuevos criterios para impulsar las empresas culturales en Cataluña.

Financión de proyectos:

  • ¿Por qué una marca patrocina cultura?
  • Arts & Business. Estrategias para encontrar nuevos socios
  • Filantropía, Mecenazgo y Fundraising en EE.UU.

Salir fuera:

  • Cultura para la promoción exterior
  • Colaboración internacional. La experiencia del Círculo de Bellas Artes de Madrid
  • Españoles por el mundo

También se celebrarán los siguientes foros de debate:

  • El reconocimiento del patrocinio por la sociedad y los medios de comunicación
  • Respuesta pública a la crisis. Modelos de gestión ha analizar desde España
  • Mercado laboral y gestión cultural
  • Nuevos aires. Gestores culturales de última generación

Los asistentes también visitarán el nuevo centro cultural de la Fundación Telefónica; el CentroCentro Palacio de Cibeles; CSA La Tabacalera de Lavapiés, la Casa del Lector, y el Centro Ruso de Cultura y Ciencia.

También destaca el espacio denominado 10×10 Pública, abierto a la creatividad, a la participación y a los emprendedores culturales. Se configura como un programa de presentaciones muy breves en un clima distendido, en el que los asistentes podrán compartir sus ideas más innovadoras, sus propuestas, sus iniciativas y sus nuevos proyectos culturales con un auditorio de profesionales de la gestión cultural con los que contrastar sus ideas y explorar oportunidades de colaboración.

Consulta aquí el programa previsto para estos días y para más información, puedes visitar la web de la organización.

Sello “Patrimonio Europeo”

A partir de 2013 los monumentos, sitios naturales o industriales, lugares históricos o de patrimonio contemporáneo europeos podrán contar con el sello “Patrimonio Europeo”, un distintivo creado por la Unión Europea que prestará especial atención a los monumentos o lugares con carácter transnacional, dado su especial simbolismo para la historia común de Europa. Los países de la Unión Europea también podrán solicitar sellos “temáticos” para un grupo de sitios nacionales relacionados entre sí.

A partir de 2013 y cada dos años, los Estados Miembros podrán proponer hasta dos sitios o monumentos. De ellos, un jurado con 13 expertos independientes elegirá un máximo de uno por país.

La concesión de este sello garantiza la calidad de los sitios seleccionados, ya sean monumentos, parajes naturales, paisajes submarinos, bienes arqueológicos, industriales o urbanos, lugares de memoria, objetos culturales o el patrimonio intangible asociado a un lugar. La etiqueta también se puede atribuir al patrimonio contemporáneo, de acuerdo a su relevancia para la historia y herencia común, no por su arquitectura o estética.

Sello estándar para toda la Unión Europea

La iniciativa del Sello de Patrimonio Europeo ha estado precedida por una acción intergubernamental conocida por el mismo nombre, creada en 2006. La nueva iniciativa permite a los sitios a los que ya se les ha concedido esta etiqueta volver a presentarse de nuevo, siempre que cumplan las nuevas normas de procedimiento. Seis años después de su entrada en vigor, se deberá tomar la decisión de permitir o no que participen países europeos no comunitarios.

La gestión, protección y promoción de los sitios seguirán siendo responsabilidad de cada país. La Comisión Europea se encargará de la comunicación y del trabajo de sensibilización, incluyendo la creación de un sitio web dedicado y la promoción de actividades en red de los sitios marcados.

Más de 100.000 empresas se dedican al sector de la cultura en España

El Ministerio de Cultura ha elaborado el Anuario de Estadísticas Culturales 2011, realizado por la División de Estadísticas Culturales de la Secretaría General Técnica, con el objetivo facilitar el conocimiento de la situación y evolución de la cultura en España, su valor social y su carácter como fuente generadora de riqueza.

El Anuario se estructura en un primer bloque, que incluye las estimaciones que afectan a diferentes sectores culturales; un segundo, con información precisa sobre sectores; y un tercero, con los resultados de la Cuenta Satélite de la Cultura.

Principales sectores culturales

El avance de resultados de la Cuenta Satélite de la Cultura en España indica que, en 2009, la aportación del sector cultural al PIB español se cifró en el 2,8%, ascendiendo al 3,6% si se considera el conjunto de actividades económicas vinculadas a la propiedad intelectual.

Por sectores culturales, destaca el sector de Libros y prensa con una aportación al PIB total del 1%, cifra que representa el 36,9% en el conjunto de actividades. Le siguen por orden de importancia los sectores de Radio y televisión (17,3 %), y Cine y video (10,8%). Los restantes sectores tienen una participación inferior al 10%: Artes plásticas (9,6%), Artes Escénicas (6%), Patrimonio (4,4%), y Archivos y bibliotecas (2,3%) y Música grabada (1,3%). En el conjunto de actividades vinculadas con la propiedad intelectual ha de señalarse que el 69,1% se corresponde con el ámbito cultural y el 30,9% restante a publicidad e informática, cuyo alcance queda restringido a aquellas actividades que tengan vinculación con la propiedad intelectual.

(La Cuenta Satélite de la Cultura es una operación estadística anual desarrollada por el Ministerio de Cultura, que cuenta con la colaboración metodológica del Instituto Nacional de Estadística. Su objetivo esencial es proporcionar un sistema de información económica que permita estimar el impacto de la cultura sobre el conjunto de la economía española).

Los datos más importantes

Empleo cultural: el volumen de personas ocupadas en 2010 en el ámbito cultural se situó en 508.700, lo que supone un 2,8% del empleo total en España. Las diferencias más significativas entre el empleo vinculado al ámbito cultural y el empleo total se registran por tramos de edad, con mayor proporción de menores de 50 años, por nivel de estudios —con una formación superior más elevada a la media— y por el tipo de jornada realizada, con tasas significativamente más altas de trabajo a tiempo parcial. (Los datos proceden de una explotación específica de la Encuesta de Población Activa (INE), realizada para el Ministerio de Cultura).

Empresas culturales: las empresas culturales dedicadas a determinadas actividades del comercio y alquiler de bienes culturales, junto con las empresas dedicadas a la industria y los servicios cuya actividad económica principal es cultural, suponen un total de 103.134 empresas a principios de 2010, el 3,1% del total de empresas recogidas en el Directorio Central de Empresas elaborado por el Instituto Nacional de Estadística (INE). Adicionalmente, se publica por primera vez información relativa a las empresas cuya actividad económica principal es la publicidad, agencias de publicidad y servicios de representación de medios de comunicación, ascendiendo éstas a 29.781 empresas.

Financiación y gasto público en cultura: de acuerdo con los últimos resultados de la Estadística de Financiación y Gasto Público en Cultura, desarrollada por el Ministerio de Cultura en colaboración con las comunidades autónomas, en el ejercicio 2009, el gasto liquidado en cultura por la Administración General del Estado se situó en 1.135 millones de euros, por la Administración Autonómica en 2.046 millones y por la Administración Local en 3.874 millones. Estas cifras suponen en términos del PIB (base 2000) el 0,11%, 0,19% y el 0,37% respectivamente.

Consumo de los hogares: según la Encuesta de Presupuestos Familiares Base 2006 (INE) el gasto de los hogares en bienes y servicios culturales se situó en 2010 a 15.631,9 millones de euros, cifra que supone un descenso interanual del 2,3%, y que representa el 3,1% del gasto total en bienes y servicios. El gasto medio por hogar en bienes y servicios culturales fue de 910,4 euros, y el gasto medio por persona se situó en 341,2 euros.

Las componentes más significativas del gasto cultural son: Libro y publicaciones periódicas (17,9%), Servicios culturales (29,4%) y Equipos audiovisuales e Internet (46%). Es superior a la media en las comunidades autónomas de Aragón, Asturias, Baleares, Canarias, Cantabria, Cataluña, Madrid, Navarra y País Vasco.

Precios de productos culturales: en el Anuario se presentan indicadores de la evolución de precios de determinados productos vinculados a la cultura obtenidos de la estadística Índice de Precios al Consumo Base 2006, (INE). Los resultados disponibles indican que el índice de precios al consumo de los libros -considerando como base 100 en el periodo 2006-, se ha situado en 2010 en 108,6, cifra que coincide con la observada para el índice de precios al consumo general de dicho año. Este índice es inferior al registrado en periódicos y revistas, 110,1 y en servicios culturales, 112,2. En equipos de imagen y sonido, y en los cinematográficos y fotográficos se observan índices de magnitud muy inferior, concretamente del 61,0 y 49,1 respectivamente.

Turismo cultural: los resultados de una explotación específica, realizada para el Ministerio de Cultura, de las tres operaciones estadísticas desarrolladas por el Instituto de Estudios Turísticos, ofrecen indicadores de la importancia del sector cultural como motor de otros sectores de gran importancia económica, como el turístico. Según estas fuentes, el 14,5% de los viajes realizados por los residentes en España en 2010 por ocio, recreo o vacaciones fueron iniciados principalmente por motivos culturales, concretamente 12,6 millones de viajes. A ello han de añadirse las entradas de turistas internacionales que son realizadas principalmente por motivos culturales, 7,5 millones en 2010, cifra que supone el 17,2% del total de viajes realizados por ocio, recreo o vacaciones de este colectivo.

La información anterior se complementa con indicadores de los viajes en los que se realiza alguna actividad cultural, sea cual sea el motivo principal por el que se viaja. Los resultados indican que, en 2010, en el 47,4% de los viajes realizados por residentes en España se realiza algún tipo de actividad cultural, cifra que asciende al 51,3% en el colectivo de los turistas internacionales.

Propiedad Intelectual: la cantidad total recaudada por el conjunto de las entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual en 2010 ascendió a 522 millones de euros, cifra que supone un aumento de un 14% respecto al año anterior. Por tipo de entidad, el 70,9% se corresponde con entidades de gestión de derechos de autor, el 18,8% con entidades de gestión de derechos de artistas, intérpretes o ejecutantes y el 10,3% con entidades de derechos de productores.

Se incluyen asimismo datos relativos a los derechos de propiedad intelectual, inscritos en el Registro General de Propiedad Intelectual (RGPI) y procedentes de la Explotación Estadística del Registro General de la Propiedad Intelectual, desarrollada por la División de Estadística del Ministerio de Cultura, que cuenta con la colaboración del Registro Central de la Propiedad Intelectual.

Dicha explotación indica que en 2010 el número de primeras inscripciones de derechos de propiedad intelectual realizadas en el RGPI ascendió a 29.630, destacando que un 68% se corresponden con obras literarias y científicas, y un 20% con obras musicales.

El mayor volumen de primeras inscripciones se realizó en los registros de las comunidades autónomas de Cataluña y Madrid, cuyas cifras suponen el 19,2% y 18,8% respectivamente del total de primeras inscripciones.

Comercio exterior: por lo que se refiere a los datos del comercio exterior de bienes culturales, elaborada por la Agencia Estatal de la Administración Tributaria, destaca en 2010, como en otras ocasiones, el positivo comportamiento de los libros y la prensa, con exportaciones por valor de 537,1 millones de euros y un saldo comercial positivo de 170,4 millones. En 2010, las exportaciones de los bienes vinculados a la cultura se situaron en 720,9 millones, frente a unas importaciones de 864,7 millones de euros, cifras que suponen descensos del 15,3% y del 16,1% respectivamente respecto al año anterior.

Enseñanzas del ámbito cultural: en el curso académico 2010/2011, más de 360.000 alumnos se matricularon en Enseñanzas Artísticas de Régimen Especial, sobre todo en música, en la que se matricularon más del 80%. Los alumnos que cursaban la modalidad de Artes del Bachillerato o seguían estudios de Formación Profesional referidos al ámbito de la cultura supusieron el 4,3% y el 4,1% respectivamente del total del alumnado en este tipo de enseñanzas en el curso 2009/2010, y los matriculados en enseñanzas universitarias relacionadas con profesiones culturales ascendieron a 96.956 alumnos.

Otras cifras de interés

El conjunto de bienes inmuebles inscritos en 2010 como Bienes de Interés Cultural ascendió a 16.061; y el de bienes muebles a 9.110.

La Estadística de Museos y Colecciones Museográficas, desarrollada por el Ministerio de Cultura en colaboración con el Ministerio de Defensa, Patrimonio Nacional y las Comunidades y Ciudades Autónomas, estima que los 1.530 museos investigados recibieron en 2010 un total de 57, 5 millones y medio de visitantes, cifra superior en un 2,5% a la observada en 2008 por esta misma fuente.

Según la Estadística de Bibliotecas elaborada por el INE, el número de bibliotecas ascendió en 2008 a 6.601, cifra que supone una media de 14,6 bibliotecas por 100.000 habitantes. Cada una de ellas tiene, por término medio, 1,3 puntos de servicio. Los usuarios inscritos ascendieron a 16,3 millones, de los cuales un 17,9% eran infantiles, frente al 82,1% de adultos. El número de visitantes a bibliotecas en 2008 ascendió a 204,4 millones.

Los resultados de la Estadística de la Edición Española de Libros con ISBN, son elaborados conforme a la definición de libro establecida por la Ley 10/2007 de la Lectura, del Libro y de las Bibliotecas, e incluyen por lo tanto los libros electrónicos y los libros que se publiquen o se difundan por Internet o en otro soporte que pueda aparecer en el futuro.

El número de libros inscritos en el ISBN en 2010, de acuerdo con esta definición, fue de 114.459, cifra que supone un incremento del 3,9% respecto a 2009. Por tipo de soporte ha de señalarse que 96 mil, el 84% del total de inscritos en 2010, corresponden a libros en soporte papel y 18,5 mil, el 16%, a otros soportes. Por subsectores, la mayor proporción de libros inscritos en 2010, el 31,8% se dedicó a ciencias sociales y humanidades, seguidos por los de creación literaria, que suponen el 19,2%; los libros de texto, el 16,3%; los dedicados al ámbito infantil y juvenil y los científicos y técnicos, ambos con un 11%.

El número de obras musicales editadas inscritas en ISMN en 2010 fue de 1.056, de las cuales el 95,7% eran primeras ediciones. El número de espacios escénicos teatrales se situó en 1.528 en 2010, cifra que supone 3,3 por cada 100.000 habitantes. Las 493 salas de concierto suponen un 1,1% por cada 100.000 habitantes.

Por lo que respecta al cine, según los resultados de la Estadística de la Cinematografía, en 2010 se exhibieron 1.555 películas, el 30,4% de las cuales fueron estrenos. El número total de espectadores se situó en 101,6 millones, con una recaudación de 662,3 millones de euros.

Hábitos y prácticas culturales

Los resultados de la Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales en España 2010-2011, elaborada por el Ministerio fueron publicados en septiembre y son recogidos por primera vez en esta edición del Anuario de Estadísticas Culturales.

El cine sigue siendo el espectáculo cultural preferido por los españoles, con tasas de asistencia anual del 49,1% y cada año el 40% de la población asiste a espectáculos en directo. Destacan entre ellos los conciertos de música actual, con tasas del 25,9% y la asistencia al teatro, con un 19%.

En todo caso resulta importante destacar que, desde la última edición de la encuesta, 2006-2007, los resultados referidos a 2010-2011 ponen de manifiesto un crecimiento en las tasas de la asistencia anual a exposiciones, monumentos, yacimientos y a archivos. De forma análoga se observa un notable crecimiento de la asistencia a bibliotecas, muy especialmente si se consideran los accesos por Internet y un incremento en las tasas anuales de lectura. Por lo que se refiere a las artes escénicas ha de destacarse la favorable evolución de la asistencia a espectáculos de ballet y o danza.

Aquí puedes descargarte un resumen de los datos ofrecidos en este anuario.

Shanghái abre la primera base internacional de comercio cultural en China

China ha inaugurado su primera base de comercio cultural internacional en la ‘metrópoli financiera’ de Shanghái. Ubicada en la Zona Franca de Waigaoqiao, la Base Nacional de Comercio Cultural Internacional está compuesta por la Estación de Transacción Intelectual de Shanghái, un área cerrada de exhibición de 3.000 metros cuadrados y más de 80 empresas comerciales e instituciones dedicadas al comercio cultural.

La base se centrará en el comercio internacional de productos culturales, el ensayo de nuevas políticas financieras relacionadas con dicha actividad, exposiciones y la formación de personal administrativo especializado en el área del comercio cultural.

 Durante la ceremonia inaugural, el ministro de Cultura, Cai Wu, alentó al organismo a apostar por la innovación y servir como una zona piloto para el comercio exterior de los productos culturales del ‘gigante’ asiático. En opinión de Cai, “el establecimiento de la base es de gran importancia para comprender mejor las ventajas de las empresas culturales de China y facilitar la salida al exterior de más productos y servicios culturales nacionales”.

 Por su parte, Han Zheng, alcalde de Shanghái, afirmó que “la ciudad mejorará su cooperación con dicha cartera para promover el buen funcionamiento de la base”.

Fuente: ICEX

La cultura, entre la crisis económica y la revolución digital

Volvemos de la presentación del III Foro de las Industrias Culturales con la sensación de que “ya lo sabíamos” (sí, seguro que tú ya lo sabías), pero no está de más que alguien lo diga en alto en un foro público y amparado por la relevancia del cargo, por la larga experiencia en el sector, por los datos recabados.

La difícil situación económica y el nuevo escenario que dibujan las nuevas tecnologías marcarán el devenir del ámbito de la cultura. Precisamente ambos factores, la crisis económica y la revolución digital suponen una verdadera oportunidad para todas las industrias culturales, que deberán encontrar su sitio en este nuevo escenario.

Abrió la inauguración Nicolás Sartorius, vicepresidente de la Fundación Alternativas, quien destacó que en este III Foro se ha querido unir a todos los sectores y agentes que trabajan en el ámbito cultural, por lo que este encuentro se configura sobre todo como un “ejercicio de inteligencia colectiva“, un punto de intercambio para compartir ideas e inquietudes comunes.

Además, señaló que España sí es una potencia creadora pero que adolece de un aspecto que precisamente precupa a todos los agentes del sector (como más tarde se comentó en la presentación del Informe de la Cultura, como es la proyección internacional, la capacidad de exportar esta capacidad creadora a otros países. Por ello, señaló que sería interesante la creación de una plataforma para la internacionalización de las industrias culturales.

Recordó la importancia de la cultura como creadora de riqueza, puesto que además de suponer el 3% del PIB español, es generadora de empleo. Como dato afirmó que entre el año 2000 y 2008 se incrementó un 34% el empleo en el sector, aunque también añadió que este dato posteriormente no ha sido tan positivo debido a la crisis económica.

Por su parte, Ignacio Polanco, presidente de la Fundación Santillana, añadió que la cultura no sólo es generadora de trabajo y de bienes, como cualquier otra industria, sino que responde a una especial demanda de los usuarios contribuyendo a desarrolla una conciencia en los ciudadanos y a constituir una herencia y un patrimonio.

La crisis, una oportunidad para la renovación del sector

Fue la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, quien más hizo hincapié en el aspecto que señalábamos al comienzo, la crisis económica y la revolución tecnológica como dos aspectos que marcarán la transformación de la cultura. Recordó que las crisis suponen cambios, un cambio que ya se está además produciendo a causa de la tecnología y que, por lo tanto, los sectores culturales deben renovarse para sobrevivir a la actual situación.

También señaló que si el actual tejido empresarial cultural desaparece y no es sustituido por nuevas empresas culturales más adaptadas a las panorama actual, éstas pueden verse sustituidas por multinacionales o empresas de telecomunicaciones, cuyos intereses son más mercantilistas que culturales.

González-Sinde  afirmó que “hay que mirar al futuro con imaginación y valor”, con coraje para enfrentar los cambios, pero también basándose en un diagnóstico acertado de la actual situación “El nuevo escenario”, concluyó,“debe crear oportunidades de negocio para la cultura.

Se cerró esta presentación con la presentación del Informe sobre el estado de la cultura en España y su proyección en el mundo 2011, a cargo de Enrique Bustamante, del Observatorio de Cultura y Comunicación de la Fudnación Alternativas, y Alfons Martirell, director de la Cátedra Unesco Políticas Culturales y Cooperación de la Universidad de Girona.

Bustamante, que ya lleva tres décadas estudiando la industria de la cultura, destacó que para la elaboración de este informe se han basado en las grandes empresas y sectores del sector, atendiendo a todo el tejido económico del sector: creadores, productores, distribuidores, usuarios…

Como conclusión importante señaló que la cultura se revela como un recurso estratégico fundamental, pero que el sector español se encuentra en la encrucijada de la crisis económica, además afectada por la transición a lo digital y por las políticas públicas, sobre todo por los recortes en los presupuestos de las diferentes administraciones. Destacó que la transición a lo digital supone un problema presente pero es ante todo una oportunidad de futuro.

La internacionalización de nuestra industria cultural

Bustamante hizo especial hincapié en la gran encuesta que se incluye en el informe a los agentes culturales, de la que se desprenden interesante conclusiones, como el optimismo que muestran los creadores ante la capacidad de elección de los usuarios, o el pesimismo sobre el precio justo a los autores, así como sobre la proyección exterior. Se echa en falta una politica pública que exteriorice la cultura española y se hace necesaria una política pública que apoye el sector, que permita potenciar el valor de la cultura, su diversidad, su promoción, etc. Terminó refiriendo a la cultura como una de las bases del estado de bienestar (“es la cultura, estúpido” citó parafraseando la famosa es la economía, estúpido).

Terminó este bloque Martorell comentando que hay un deseo de internacionalización muy fuerte pero que las empresas creadoras no encuentran los canales para la proyección cultural en el exterior. Señaló que no queda claro quién debe ser el motor de la internacionalización, si el sector público (Administración) o privado (usuarios o creadores). Concluyó que en este aspecto, España no puede fijarse en los modelos anglosajones y crear un modelo propio.

Si quieres seguir el Foro en directo, puedes hacerlo desde Twitter o  El País.

III Foro de las Industrias Culturales

No os perdáis el III Foro de las Industrias Culturales, un encuentro que reunirá a un amplio grupo de expertos y profesionales de la cultura los próximos días 15 y 16 de noviembre en Madrid.

Organizado por la Fundación Alternativas y la Fundación Santillana y con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, el Foro abordará, a través de coloquios, la complejidad de los cambios que están afectando tanto a la producción como al consumo cultural en nuestro país: los desafíos tecnológicos, la piratería, la crisis económica, el papel del Estado en el mantenimiento de las infraestructuras culturales, los nuevos hábitos de consumo, la cultura de lo gratuito, la alianza entre el sector público y privado, la regulación y normativa fiscal, etc.

Destaca la mesa dedicada al programa cultural de los partidos políticos que concurren a las próximas elecciones generales y que permitirá a los asistentes conocer su reflexión ante las necesidades de las industrias culturales así como sus respuestas a la actual situación.

Aquí podrás encontrar toda la información sobre la pasada edición.

III Foro de las Industrias Culturales
15 y 16 de noviembre, en el Museo Reina Sofía (Madrid)
Inscripción gratuita hasta completar aforo: secretaria.occ@falternativas.org

Preparados, listos, ¡ya!: por fin, el primer Plan Nacional de Acción Cultural Exterior

Nuestra industria cultural y creativa ya cuenta con el tan necesario plan para su promoción internacional que unifique todas las acciones en este sentido. Las Administraciones Públicas se han unido para crear el primer Plan Nacional de Acción Cultural Exterior, que ha sido presentado por las responsables de los ministerios de Asuntos Exteriores y Cultura y al que, por supuesto, se unirá el sector privado.

El objetivo de este plan es reforzar la marca España mediante la internacionalización de nuestra cultura e industria cultural; potenciar la difusión del español y de las lenguas cooficiales; estar presente en los acontecimientos más relevantes; promover la cooperación cultural, y promocionar el turismo cultural.

Estrategias regionales y sectoriales

El Ministerio de Asuntos Exteriores se encargará de las estrategias regionales, haciendo hincapié en las acciones en Europa, Estados Unidos, Iberoamérica y países del Mediterráneo, y fomentando igualmente nuestra presencia en aquellos lugares con grandes expectativas para nuestra lengua y cultura, como Asia y África subsahariana. Por su parte, el Ministerio de Cultura se encargará de las estrategias sectoriales. Para ello está previsto la elaboración de un plan específico para la proyección exterior de cada uno de ellos: audiovisual, editorial, artes escénicas, etc.

El Plan también observa una serie de actuaciones a través del Instituto Cervantes encaminadas a promocionar nuestra lengua. Por su parte, la política de cultura y desarrollo continuará centrándose en los países receptores de ayuda oficial.

El gran activo de nuestra cultura

Este plan es fruto del convenio suscrito hace dos años por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el de Cultura precisamente con el objetivo de poner en marcha una estrategia coordinada para promover la cultura española en el exterior. Su primer paso fue la creación de la sociedad estatal Acción Cultural Española, de la que ya hemos informado en gestARTE.

La necesidad de este plan radica en que España cuenta con unas industrias del conocimiento (lengua, cultura e industria creativa y cultural) que suponen un gran activo y que deben potenciarse adecuadamente en nuestra política exterior. Este plan viene a poner orden en este entramado estableciendo estrategias y objetivos que a partir de ahora presidirán las actuaciones en el exterior. Se crea el Consejo de Acción Cultural presidido por las dos ministras así como una Secretaría Permanente y un Grupo de Trabajo de Acción Cultural que se reunirá mensualmente. La coordinación se completará con diversos grupos de trabajo en cada una de nuestras embajadas.

Ayudas de acción y promoción cultural 2011

El Ministerio de Cultura ha convocado las ayudas de acción y promoción cultural correspondientes a este año y que tienen como objeto el fomento de actividades que contribuyan a generar contenidos digitales y a promover y difundir las distintas manifestaciones culturales, desarrolladas tanto en el interior como en el exterior de España.

Estas actividades, que deben desarrollarse entre el 1 de enero de 2011 y el 31 de marzo de 2012, han de contar con alguna de estas finalidades:

  • Difundir la cultura española, en todas sus manifestaciones, en el exterior y fomentar las relaciones culturales entre España y otros países.
  • Favorecer el desarrollo, la digitalización y la internacionalización de las industrias culturales y creativas.
  • Fomentar la digitalización de contenidos culturales y la difusión global de los mismos.
  • Fomentar la implantación de las nuevas tecnologías en las actividades culturales y en su distribución mediante plataformas en línea.
  • Fomentar nuevos productos artísticos digitales en línea.
  • Impulsar aquellos proyectos que profundicen en el diálogo intercultural.
  • Apoyar aquellas actividades que favorezcan la igualdad y la no discriminación por razón de sexo en el ámbito de la cultura.
  • Favorecer el desarrollo de los vínculos culturales entre las Comunidades Autónomas.
  • Difundir el valor de la propiedad intelectual en la concienciación social.

Los beneficiarios podrán ser las personas jurídicas, de nacionalidad española, o de cualquier Estado miembro de la Unión Europea, o de los Estados signatarios del Acuerdo sobre el Espacio Económico Europeo. Las personas jurídicas no podrán tener ánimo de lucro y deberán estar legalmente constituidas a la fecha de finalización del plazo de presentación de solicitudes. Quedan excluidas las personas físicas, las Administraciones públicas, sus organismos autónomos, las empresas públicas, las fundaciones públicas y otros entes públicos.

El plazo de presentación de las solicitudes será hasta 30 días naturales a partir del siguiente día de la publicación de esta orden en el BOE (hoy, 4 de abril). Será dentro de seis meses cuando el Ministerio de Cultura dé a conocer las entidades a las que se les ha concedido esta ayuda.

Los gastos subvencionables por estas ayudas serán los generados directamente por las actividades a las que se concede la subvención, entre los que se encuentran:

  • Gastos de personal contratado, por su importe bruto (arrendamientos de servicios de profesionales para la dirección y coordinación de congresos, seminarios, secretariado, conferenciantes y ponentes).
  • Dietas y gastos de viaje, alojamiento y manutención, del personal organizador o participantes en las actividades objeto de la ayuda.
  • Arrendamiento de servicios de intérpretes y empresas de traducción simultánea.
  • Alquileres de locales.
  • Servicios técnicos para la realización de actividades.
  • Edición de publicaciones en diferentes soportes.
  • Gastos de gestión y administración (material de oficina, teléfono, energía eléctrica, comunicaciones postales, mensajería, gastos de gestoría, etc.).
  • Publicidad y difusión de las actividades objeto de la ayuda.

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